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Le stop motion

Qu’est-ce que le stop motion ?

L’animation en volume, ou animation image par image, (stop motion et go motion en anglais) est une technique d’animation permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles.

source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Stop_motion

Le concept est proche de celui du livre animé, dans lequel on fait défiler rapidement les pages pour voir une scène s’animer. On dessine image par image les éléments de la scène afin de créer le mouvement en ajoutant les photos d’une scène fixe (en général constituée d’objets immobiles). Entre chaque photo, les objets de la scène sont légèrement déplacés.

L’un des tout premier stop motion a été réalisé en 1908 par Emile Courtet et s’intitule « Les Allumettes animées ». Le stop motion peut aussi mettre en scène un être humain ou un animal, qui sont alors à leur tour filmé image par image. On parle alors de pixillation (de l’anglais pixiliated). Le premier film qui utilisa cette technique est « Jobard ne peut pas voir les femmes travailler » de Emile Courtet en 1911. Plus tard, le stop motion sera utilisé pour réaliser les effets spéciaux du cinéma, notamment dans King Kong (1933).

Technique

Prise de photos

le principe étant toujours de photographier la scène image par image, il faut un appareil de prise de vue commandable à distance pour garantir la stabilité lors du déclenchement. Si vous n’avez pas une caméra vidéo ou un appareil photo numérique permettant cela, il est possible d’utiliser une webcam qui permet la prise de vue depuis l’ordinateur dont la définition est limitée.

L’appareil photo est en mode priorité ouverture. Pour la mise au point, on peut utiliser les différents modes macro selon la distance du sujet (entre 6 cm à 20 cm) et la position du zoom.

L’animation n’est pas fluide pour les mouvements rapides (grands déplacements entre les prises d’images, par exemple courses, sauts). Pour remédier à ce problème, on bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l’on veut représenter : c’est le go motion.

Éclairage

L’éclairage doit être stable : il faut supprimer la lumière du jour, et conserver un éclairage fixe artificiel durant les longues prises de vue. Le flash de l’appareil est toujours inactif et la balance des blancs est réglée en photographiant une feuille blanche sous cet éclairage.

Décors extérieurs

Une solution simple et rapide est d’imprimer une photo avec une imprimante et de la placer derrière le sujet.

On peut aussi faire une vidéo des objets et personnages sur un fond bleu, et la monter informatiquement sur l’image qui représente le décor, un peut comme un calque sous Photoshop.

Nombre de photos

Pour du PAL et du NSTC il faut respectivement 25 et 30 images par seconde, soit 1500 ou 1800 photos pour une minute. Un rythme de 12 ou 15 images par secondes est suffisant, mais 25 images par secondes garantissent une fluidité maximum.

le nombre de vue croissant rapidement avec la durée d’une séquence (250 images pour 10 secondes de film), il est inutile d’utiliser une trop grande définition : elle sera réduite lors du passage au format vidéo.

Transformation vidéo

il est nécessaire d’utiliser un logiciel transformant la collection d’images fixes en film vidéo : VideoMach par exemple.

Certains logiciels (le logiciel libre Stopmotion http://www.clayanimator.com/english/stop_motion_animator.html, le gratuit Monkey Jam http://www.giantscreamingrobotmonkeys.com/monkeyjam, ou le logiciel Stopmotion pro http://www.stopmotionpro.com/, par exemple) permettent d’obtenir directement un fichier vidéo (AVI, MOV…) après la capture image par image. Enfin, un logiciel de montage vidéo permettra le montage final et l’ajout d’une bande son.

http://festival.inattendu.org/-Capture-montage-video- propose une sélection de logiciels.

Le morphing vous aide ! Si le film est saccadé, c’est qu’il manque des photos entre les prises. Il ne reste plus qu’à refaire les prises de vues manquantes, ce qui est assez difficile. Une solution consiste à utiliser un logiciel de morphing qui fera la transition entre deux photos.

Technique du fond bleu

Pour intégrer un personnage dans un décor extérieur, il existe la technique du fond bleu. Elle est aussi pratique pour dissocier la prise de vue de sujets présents sur une même scène. Elle consiste à prendre les photos sur un fond bleu et en faire une vidéo, puis de superposer cette vidéo à une image fixe ou une autre vidéo, la couleur bleu étant discriminée par le logiciel de montage (ex: Adobe After Effect). Les objets ne doivent pas contenir de couleur proche de la couleur du fond.

Matériel : Pour le fond bleu (ou autre couleur ), on peut utiliser des chemises cartonnées, des feuilles A3 type Canson, ou un tissu bien repassé. Si la surface du fond n’est pas homogène en terme de grain, il suffit de l’éloigner du sujet et faire la mise au point sur le sujet, ainsi il y aura un flou sur le fond qui le lissera à la prise de vue. Par contre il faut que le fond soit bien homogène en terme de couleur et d’éclairage.